Musica e poesia da Schubert, Mendelssohn e Giuliani al capolavoro della “musica letteraria”, Platero y yo, di Castelnuovo-Tedesco sul testo del Premio Nobel José Ramón Jiménez, con Manuel Ferreira, voce recitante
SIENA. Lunedì 21 agosto alle ore 21:15, nel Salone dei concerti di Palazzo Chigi Saracini, a Siena, Giovanni Puddu è protagonista del Chigiana International Festival & Summer Academy “Parola”, con uno straordinario recital dedicato al rapporto tra la musica e la parola poetica. Docente all’Accademia Chigiana del corso di “Chitarra e nuova musica per Chitarra” dal 2020, cultore appassionato, attivamente impegnato sul versante dell’estensione del repertorio chitarristico contemporaneo, grazie all’assidua frequentazione dei compositori della nuova generazione, Puddu è interprete di rilevanza internazionale, ultimo erede di una “legacy” chitarristica che affonda le radici nella storia dell’Accademia Chigiana: è stato infatti allievo alla prestigiosa Istituzione senese di Oscar Ghiglia, designato quale continuatore dell’insegnamento di Andrès Segovia, tra i primissimi ospiti del Conte Guido Chigi Saracini, fondatore dell’Accademia.
Il programma del concerto spazia, in una costante ricerca di connessioni, molteplici e nel tempo mutevoli e sfuggenti, tra letteratura, poesia e musica, dall’Ottocento di Franz Schubert (Vienna 1797 – 1828), Felix Mendelssohn Bartholdy (Amburgo 1809 – Lipsia 1847) e di Mauro Giuliani (Bisceglie 1781 – Napoli 1829) per arrivare al Novecento, con un capolavoro della musica letteraria, Platero y yo di Mario Castelnuovo-Tedesco (Firenze, 3 aprile 1895 – Beverly Hills, 16 marzo 1968) su testo lirico dell’autore Premio Nobel José Ramón Jiménez, eseguito nell’edizione in lingua originale, con la partecipazione dell’attore Manuel Ferreira, voce recitante.
La serata si apre con alcune delle trascrizioni per chitarra a cura di Johann Kaspar Mertz (Presburgo, 17 agosto 1806 – Vienna, 14 ottobre 1856) di celebri lieder schubertiani, tratte da una collezione di sei brani: Lob der Tränen (Elogio delle lacrime) D. 711 b, Aufenthalt (Fermata) e Ständchen (Serenata) D.957. Qui è la parola poetica rispettivamente di August Wilhelm von Schlegel, di Ludwig Rellstab, di Franz Grillparzer, autori delle liriche dei lieder, in questo caso “senza parole”, a farsi sentire – paradossalmente – ancora più chiaramente, attraverso la musica, che esprime con rara efficacia la tristezza, la desolazione ma anche la speranza di una rinascita, resa possibile pianto, nei primi due casi, la dolcezza e soave serenità di una serenata notturna, nell’ultimo.
In Lob der Tränen è interessante notare come l’inizio oscilli in modo ambivalente tra due tonalità: sol minore e re maggiore. La melodia è di carattere quasi italiano e magicamente si colloca tra gioia e malinconia in quello spazio che solo le lacrime hanno. I due Lieder successivi, Aufenthalt (Fermata) e Ständchen (Serenata) sono entrambi parte della raccolta, postuma e pubblicata dal fratello di Franz, Schwanengesang (Il canto del cigno). Ma se inAufenthalt il canto è spigoloso mentre gli ansiosi ribattuti ricordano il celebre Lied Erlkönig – usando le parole di Goethe per l’ultima scena del Faust ci troviamo tra “Gole montane. Bosco, rupi, solitudine” – Ständchen, probabilmente il più noto dei Lieder schubertiani, è una serenata notturna e malinconica. L’accompagnamento, a metà tra legato e staccato come avviene spesso nella scrittura pianistica di Schubert, ha una magnifica resa nella versione per chitarra di Mertz.
E alla produzione pianistica di Schubert che Mertz infatti s’ispira nella sua attività compositiva, più in generale, a differenza di Mauro Giuliani, che – come molti altri suoi colleghi, compositori e chitarristi, coevi – guarda a Rossini, cui dedica infatti le sei Rossiniane, di cui ascolteremo la n.2 op.120, in chiusura di programma. Serie di sei pot-pourri interamente basati su musiche di Gioachino Rossini, le Rossiniane venivano spesso suonate in pubblico dall’autore, con grande successo di pubblico, assolvendo così all’importante compito di divulgare e tramandare l’opera rossiniana, con le sue melodie – sebbene qui sfrondate dalle parole- destinate a diventare immortali. Rossini non solo era al corrente del progetto ma in qualche modo vi collaborò offrendo a Giuliani alcuni temi originali. Giuliani dal canto suo era consapevole che questi brani rappresentavano nella sua produzione e nel panorama musicale del tempo una novità, “di uno stile giammai conosciuto”.
Il poema Platero y yo (Platero e io) è uno dei pezzi lirici più emblematici scritti in spagnolo. Si articola in 138 capitoli la cui trama ruota attorno alle avventure di un giovane contadino andaluso in compagnia di un asino, Platero, amichevole ed eloquente. I suoi versi descrivono sentimenti, paesaggi, esperienze e comportamenti tipici della società rurale spagnola all’inizio del XX secolo. Jiménez ha chiarito più volte che non si tratta di un diario personale “romanzato”, ma l’emozione evidente e riaffermata dall’autore che ne traspare è l’amore manifestato verso la sua terra natale. Favola soave come il suo protagonista, scritta per gli adulti a cui parla come “bambini cresciuti troppo in fretta”, Platero y yo risuonò anni dopo nell’immaginazione del compositore Mario Castelnuovo-Tedesco che, nel 1960, ne mise in musica ventotto capitoli, scelti tra i più belli e significativi, creando un’opera per voce narrante e chitarra di estrema complessità e splendida leggerezza. Un felice incontro tra letteratura poetica e musica letteraria per un piccolo-grande capolavoro teatrale del Novecento. La composizione è dedicata a Aldo Bruzzichelli, chirarrista ed editore amico fraterno del compositore.
Prima di concludersi sulle note di Giuliani, il programma prosegue con una selezione dai Lieder ohne Worte di Felix Mendelssohn, che comprende alcuni numeri tratti da 3 delle 8 raccolte composte tra il 1829 e il 1845: i Lieder op.62 n.6; op.62 n.27; op.30 n.3; op. 19 n.2; op.19 n.6. La romanza senza parole, dal tipico andamento di melodia accompagnata, di breve durata e senza forma prestabilita, si dimostra particolarmente abile nell’esprimere i sentimenti dell’animo umano senza ricorrere a versi e rime. Molto spesso, le “Romanze senza parole” sono l’omaggio offerto da Mendelssohn a parenti ed amici in particolari occasioni, come, ad esempio, la prima, composta nel 1828 e regalata alla sorella Fanny per il suo compleanno. Fino al 1845, Mendelssohn ne scrive 48, pubblicate in otto raccolte di sei brani ciascuna. Le pagine sono scritte secondo lo schema ternario; a volte sono presenti brevi introduzioni, riproposte anche come coda. La struttura tecnica, proprio per la sua semplicità, lascia molto spazio all’espressione.
Biglietteria e informazioni
I biglietti dei concerti potranno essere acquistati, a partire dalla seconda metà giugno, on-line sui siti www.chigiana.org o www.TicketOne.it e presso le Biglietterie di Palazzo Chigi Saracini (tutti i giorni dalle 11:00 alle ore 18.00); inoltre il giorno del concerto la vendita proseguirà presso le rispettive sedi, a partire da due ore prima dello spettacolo.
Per consentire l’accesso agli spettacoli dal vivo di una ampia fascia di appassionati di musica, i biglietti avranno un prezzo unico di 15 euro (posti ridotti 10 euro), con prezzo speciale per gli studenti (5€); i concerti della sezione “Chigiana Factor” avranno tutti un prezzo di 5 euro.
I concerti in Piazza del Campo (19 e 22 luglio) e gli Appuntamenti Musicali saranno ad ingresso gratuito, con prenotazione obbligatoria e fino ad esaurimento posti.
Le riduzioni sono riservate ai giovani sotto i 26 anni e alle persone di età superiore ai 65 anni; sono previste offerte speciali per gli Abbonati MIV della stagione 2022/23 e per altri enti e istituzioni convenzionati.
Per Informazioni: tel. 0577-220922 oppure via e-mail: biglietteria@chigiana.org
BIOGRAFIE
Giovanni Puddu, cagliaritano, formatosi con Oscar Ghiglia presso l’Accademia Musicale Chigiana, Manuèl Barrueco, John Williams, Angelo Gilardino, Alìrio Diaz, Leo Brouwer e pluripremiato nelle principali competizioni internazionali, conduce una attività concertistica che lo vede collaborare con prestigiosi Direttori, Orchestre Sinfoniche di tutto il mondo e partner cameristici del più alto rango internazionale.
La sua vocazione didattica ha permesso di identificare una Scuola Interpretativa dai tratti autonomi e slegata da restrizioni strumentistiche: essa vanta allievi divenuti tra i più celebri chitarristi odierni.
Lavorando a fianco dei maggiori compositori del nostro tempo, Giovanni Puddu è assiduamente impegnato sul versante dell’estensione del repertorio chitarristico contemporaneo. Ha rivelato opere inedite e poco frequentate della letteratura originale del secolo XIX, scegliendo di esibirsi unicamente con strumenti costruiti dal 1950 in avanti, armati con corde in carbonio Knobloch.
È docente all’Accademia Chigiana a partire dal 2020.
Manuel Ferreira, nato a Buenos Aires nel 1964, è attore e autore teatrale. Si laurea in Economia e Commercio e si diploma come attore nel 1989. Arriva in Italia nel 1992, dove collabora e studia con Marco Baliani, Marco Paolini, Franco Quadri, Thierry Salmon, Marco Martinelli. Si unisce successivamente alla Compagnia Alma Rosé, composta dalle attrici Elena Lolli e Annabella Di Costanzo, con cui realizza spettacoli che spaziano dalla fiaba alla narrazione del presente. Insieme ad Elena Lolli produce la “trilogia argentina”: Gente come uno (Premio Enriquez 2005, Premio Banca Etica 2013), Mapu Terra e Fabricas (Premio Milano per il Teatro 2009), che aprono alla compagnia le porte verso l’Argentina, come ulteriore terreno di confronto artistico e culturale. Insieme ai soci della Compagnia lavora attivamente, a partire dal 2005, al Giro della Città (Premio Hystrio 2008), che consiste nella creazione di anno in anno di una rete di luoghi e realtà dell’area milanese, della cultura o del sociale, che la compagnia attraversa con i propri spettacoli, secondo una pratica che mette fonde arte e territorio, teatro e aggregazione. Questo progetto ha attraversato Milano, Buenos Aires e Firenze. Nel 2008, Manuel Ferreira è tra i protagonisti del film “Diari” di Attilio Azzola, vincitore della sezione Ecrans Junior al Festival di Cannes 2008. Negli ultimi anni ha affrontato temi di attualità quali le Seconde Generazioni e la cittadinanza attiva con Cittadini in transito, gli orti urbani con Concerto tra gli Orti, il turismo responsabile con Turisti non per caso, e anche testi argentini come Ricettario per un noir, ispirato al libro di Jose Pablo Feinman Il cadavere impossibile.Oltre alla realizzazione di spettacoli, svolge attività formative, conduce seminari e laboratori nelle scuole, nelle università e per le aziende.
PROGRAMMA
21 agosto 2023,Palazzo Chigi Saracini, ore 21.15
GIOVANNI PUDDU chitarra
con la partecipazione di
Manuel Ferreira voce recitante
Franz Schubert
Lob der Thränen D. 711 b / Aufenthalt D.957 / Ständchen D.957 (trascriz. J.K. Mertz)
Mario Castelnuovo-Tedesco
da Platero y yo op. 190, I. Platero; III. Retorno; VII. Melancolía; VIII. Amistad; XIII. La Tísica
Felix Mendelssohn da Lieder ohne Worte, op.62 n.6; op.62 n.27; op.30 n.3; op. 19 n.2; op.19 n.6 (trascriz. G. Puddu)
Mauro Giuliani Rossiniana op.120 n.2
